С Днем Рождения!

[Эльвинг]

---

[Dark_Artist]

01.11.2011 в 10:57

Пишет  ~Элен~:

Кости как художественное решение.
Витражи на костях от Вима Дельвуа

В советское времена многие находчивые люди создавали кустарные грампластинки на рентгеновских снимках. Чем-то похожим занимается и бельгийский художник Вим Дельвуа (Wim Delvoye). Вот только создает он «на костях» не пластинки, а витражи!
Мы неоднократно на сайте Kulturologia.Ru рассказывали вам про творчество бельгийца Вима Дельвуа. К примеру, мы рассказывали про резные покрышки, про татуированных свиней, а также про готическую строительную технику. Сегодня же мы расскажем вам про еще один готический проект от этого автора – про очень уж необычные витражи, которые он создает!
Обычно рентгеновские снимки выбрасываются после того, как они были исследованы врачами. Некоторые оригиналы сохраняют их у себя, чтобы потом самим любоваться своими переломами или хвастаться ими перед друзьями. А вот Вим Дельвуа преобразует старые рентгеновские снимки в новые произведения искусства. Если быть конкретнее, он создает с их помощью витражи.

Причем, если просто посмотреть на эти витражи, то вообще не поймешь, что они какие-то необычные. Вполне нормальные, красивые наборные рисунки. И только, если хорошенько присмотреться, то можно увидеть, из ЧЕГО ИМЕННО эти рисунки сделаны. Можно увидеть разнообразные кости: черепа, ребра, зубы, кисти руки и прочие части тела.
Работая над этими необычными витражами, Вим Дельвуа весьма творчески подошел к самим изображениям на рентгеновских снимках. К примеру, некоторые из них изображают сцены из Библии (распятие, поклонение волхвов и т.п.). То есть это самые обычные по тематике витражи, но из самого необычного материала.
А некоторые рентгеновские снимки сделаны с изрядной долей юмора, в самых лучших постмодернистских традициях! К примеру, на одном из витражей можно увидеть рентгеновский снимок, на котором один мужской скелет, горбатый и изуродованный, обнимает хрупкий женский скелетик. Любой более-менее начитанный человек узнает в этой композиции сцену из вступления в роман Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери»
Витражи от Вима Дельвуа, конечно, весьма неординарны! Но, согласитесь, лучше видеть кости на изображениях в церкви, чем на тарелках, как это предлагает компания Meredith Host в своей серии кухонной посуды Bone Appetit!»
(c)

другое

Костлявые тарелки Bone Appetit!
Чувство юмора – это то, что помогает нам выжить в этом безумном мире, полном стрессов. Без него нынче никак! Это в очередной раз доказывают дизайнеры-юмористы из студии Meredith Host, создавшие серию кухонной посуды с названием «Bone Appetit!» Без чувства юмора такой посудой пользоваться невозможно!
Кости в наше время уже практически не воспринимаются как нечто жуткое. Они уже не являются символом смерти, став полноценным, самостоятельным образом, который используют художники для своих разнообразных целей. В качестве примера можно привести костяные украшения Churchyard Line от Коломбины Феникс (Columbine Phoenix), серию костяных фотоманипуляций Vertebrata от Марка Де Куна Лопеса (Marc Da Cunha Lopes), скелет из кристаллов Swarovski от Николы Боллы (Nicola Bolla), скелеты мультипликационных героев от Хюнгко Ли (Hyungkoo Lee) и серию плакатов «Остановите насилие» от Франсуа Роберта (Francois Robert). Вот и американская дизайнерская студия Meredith Host решила немного поиграть в кости.
Вернее, она решила немного поиграть с омонимией (напомним, что омонимы – это слова, которые пишутся одинаково, но имеют разные значения). А именно, с омонимией в написании слова «bone», которое на разных языках может значить и «хороший», и «кость». А потому название серии кухонной посуды «Bone Appetit!» можно перевести и как «Приятного аппетита!», и как «Костяного аппетита!»
Набор кухонной посуды «Bone Appetit!» состоит из восьми тарелок (четырех глубоких и четырех плоских), на которых в качестве орнамента нарисованы человеческие кости. Причем, нарисованы не схематические их изображения, а вполне подробные, верные с анатомической точки зрения.
В частности, на этих тарелках изображены человеческий череп, кисть руки, таз и грудная клетка. На каждой из тарелок как бы в насмешку еще и помещена надпись «Bone Appetit!» И нужно иметь приличное чувство юмора, а также быть совершенно не впечатлительным человеком, чтобы аппетит при еде с такой кухонной посуды, действительно, был хорошим!
Стоит набор кухонной посуды «Bone Appetit!» от студии Meredith Host 17 американских долларов, если вы живете в США, и 55, если вы живете за пределами этой страны.

@темы: публикации

---

Германия - Kall

[Dark_Artist]

в городе Kall , который находится в заповедном парке Айфель, есть церковь 14 века с витражами 14 века и органом 17ого.

заглянуть...?

(c) Dark_Artist

@темы: готика Европы, действующие соборы, наши фото, путевые заметки

---

Kölner Dom

[Dark_Artist]

наконец-то довелось попасть в Кёльн вечером и поснимать собор.
не буду ещё раз публиковать большой текст по истории постройки, т.к. большинство уже всё знает, а кто не знает - может нажать на тему Köln и посмотреть, илиже воспользоваться поиском по сообществу.

+8

@темы: готика Европы, действующие соборы, Kö, ln, Кёльн, наши фото, путевые заметки

---

St. Johannis-Kirche (Harvestehude), Hamburg, Deutschland

[Dark_Artist]

основана в 1879 г.

статья на вики

de.wikipedia.org/wiki/St._Johannis_(Harvestehude)

несколько фотографий

@темы: готика Европы, действующие соборы, Hamburg, наши фото

---

St.Nikolaus Kirche , Hamburg, Deutschland

[Dark_Artist]

Построена в 12 веке, долгое время оставалась самой высокой церковью в Европе, была разрушена во время Второй Мировой, уцелела только башня и некоторые части стен, пара скульптур. В подвале - музей вина, в самой башне - обзорная площадка.

статья в вики на английском и фото "в полный рост"

en.wikipedia.org/wiki/St._Nikolai,_Hamburg

фото by me

сегодня.башня церкви Св.Николая - самая левая

@темы: готика Европы, развалины, Hamburg, наши фото

---

Крестовские водонапорные башни

[юльчик2211]

Московская готика.

@темы: готика России, публикации, из истории

---

Неоготика.

[юльчик2211]

Своеобразное творение.....

@темы: готика Европы, действующие соборы, из истории

---

Германия - Аахен

[Dark_Artist]

Aachener Dom и Ратуша

Ратуша

Dom

моё короткое видео из Ахенского собора.

любоваться

запись создана: 16.09.2010 в 23:46

@темы: готика Европы, действующие соборы, Германия, Аахен, наши фото

---

Германия - Кобленц (На Рейне)

[Dark_Artist]

Церковь Кобленца, со странным фасадом (подожные "купола" характерны для архитектуры юга Германии, но безумно красивая, яркая и лёгкая внутри, безумно красивые витражи, особенно в алтарной части.

любоваться

@темы: готика Европы, Германия, наши фото, путевые заметки

---

Кафедральный собор св. Петра и Павла (Пéтров) Брно. Чехия

[fox-a]

Кафедральный собор святых Петра и Павла, или, как его называют сами горожане, Пéтров – это красивое здание на холме с высокими башнями, которые хорошо видно издалека. Предположительно, именно на этом месте много сотен лет назад стояла первая крепость Брно. Она была разрушена в XII веке. Стоявшую там романскую базилику перестроили в готическом стиле. В соборе располагался 21 алтарь, он был важным храмом Брно.
Во времена осады города шведами в 1643 году костёл был сильно повреждён и сгорел. Его главный корабль восстановили лишь по прошествии ста лет в 1743-1748 гг. по проекту Моржица Грима. Таким он является по сей день.
В конце XIX века алтарь решили реконструировать в готическом виде. Венский архитектор Аугуст Кирстейн в 1909 году закончил этот проект и костёл обрёл две башни.
В семидесятые годы XVIII века Кафедральный собор Петра и Павла стал резиденцией Брнского епископства.
Для гостей Брно могут быть интересна крипта собора, скульптура мадонны с младенцем, датируемая примерно 1300 годом, алтари в стиле барокко, усыпальница XII века и вид на город, открывающийся с башни.

@темы: готика Европы, наши фото, Чехия, путевые заметки

---

Германия - Euskirchen

[Dark_Artist]

небольшая и не очень богатая в плане убранства церковь в центре города.

+9

@темы: готика Европы, действующие соборы, Германия, наши фото, путевые заметки

---

Германия - Кёльн

[Dark_Artist]

Приветствую всех новоприбывших!
Недавно вернулась из большой поездки по Германии, проехала много городов (Кёльн,Бонн, Дюссельдорф, Аахен, Линц, Кобленц, Нойбург-на-Дунае, Ойскирхен, Бад Мюнстерайфель), привезла множество фотографий местных церквей, не без Кёльнского собора.
С него и предлагаю начать.

Kölner Dom

впечатления потрясающие были. минус: внутри очень много народу, даже с чемоданами, т.к. соседнее здание - жд вокзал.

собор снаружи и внутри (1 уровень)

- этот витраж - новодел, так и сотворён пикселями, совершенно не вписывается в антураж, церковь была в трансе. - второй орган.
потом мы долго-долго поднимались сначала по металлической, а потом по ужасной винтовой лестнице в левой башне и попали на самую высокую обзорную площадку Кёльна, на высоте 97 метров.

Кёльн сверху и много собора

- конус башни снизу вверх.
- всё обтянуто вот такой сеткой, чтобы снимать город, приходилось объектив вставлять в ячейки этой сетки. - лестница в башне и эта площадка.. всё исписано "здесь был Ваня" на всех языках. - правая башня с реставраторами. - почти 600 ступенек вниз.
площадкой ниже - колокола, среди них и самый знаменитый в Европе, "Св. Павел", потому что самый большой.

@темы: готика Европы, действующие соборы, Германия, Кёльн, наши фото, путевые заметки

---

Санкт-Петербург

[Dark_Artist]

Псевдоготика Питера

www.citywalls.ru/search-archstyle450.html с фотографиями, адресами и прочей информацией.

@темы: готика России, Санкт-Петербург

---

Мон-Сан-Мишель

[Extry]

Рисовала линером и черным фломастером-брашем. Большое изображение (2013×1539) - тут.

Рисовала с фотографий.

смотреть фото (Рекомендую!!!)

Увы, авторов фото не знаю. Сам ансамбль рисовала с найденной в гугле фото:



А рыбаков - со старой фотографии начала 20-го века. Я нашла ее на artandarchitecture.org.uk, но она присуствует в нескольких монографиях о Мон-Ман-Мишель примерно того же времени.

@темы: готика Европы

---

[Dark_Artist]

01.06.2010 в 18:22

Пишет  Vampire_Louis:

Готика в открытках

+4

@темы: готика Европы

---

Gothic arch. in traditional art

[Dark_Artist]

превью.full view please.

gothic by ~glowacki on deviantART
Gothic Architecture by *Alphirin on deviantART
gothic facade by ~dashinvaine on deviantART
gothic facade by ~dashinvaine on deviantART
Gothic Vision by ~edivadsatanina on deviantART
Gothic building 2 by ~jackeypong on deviantART
The Kingdom of Stonegrave by ~shatterday on deviantART
akwarelka67 by ~neko-gato on deviantART
Gothic cathedral interior by *TheGreatMC on deviantART
dominician church by ~Hosio on deviantART
Cathedral_2 by *haunted-tower on deviantART
gothic2 by ~glowacki on deviantART
cathedral WIP 9 by ~yoru-no-kage on deviantART

@темы: traditional art

---

St. Patrick's Cathedral, New York

[Llynn]

Рассматривая старые фотографии Нью-Йорка, обратила внимание на фрагмент собора в нео-готическом стиле на 5 Авеню. благодаря википедии удалось узнать, что на 5 Авеню находиться собор Св.Патрика.
Saint Patrick's Cathedral, построенный в нео-готическом стиле, - католический собор, расположенный на Fifth Avenue, между 50й и 51й улицами (Манхэттен - midtown Manhattan, Нью-Йорк) - напротив Rockefeller Center.

небольшая справка

В 1853 году архиепископ Джон Хьюз (Archbishop John Joseph Hughes) объявил о решении построить новый собор, чтобы заменить старый собор Св. Патрика в центре - downtown Manhattan (Old Saint Patrick's Cathedral и поныне там).
Новый собор был спроектирован Джоном Ренвиком-мл. (James Renwick, Jr.) в нео-готическом стиле (the Gothic Revival style). Работы начались в 1853 году, были приостановлены из-за Гражданской войны и наконец закончены в 1878. В 1888 были добавлены башни западного фасада, в 1901 - Lady chapel (часовня Девы Марии) с витражами. В 1931 году в соборе установили орган.

en.wikipedia.org/wiki/File:Saint_Patrick%27s_Ca...
en.wikipedia.org/wiki/St._Patrick%27s_Cathedral... (на английском)

(1906 г, Пасха. *та самая фотография с которой все началось*)

@темы: действующие соборы, наши фото

---

Костел Святого Николая (Киев)

[Llynn]

Николаевский костел в сообществе уже печатался. Но мне захотелось поделиться несколькими фотографиями.

25.11.2009 в 15:57

Пишет  Janusz Cienkowski:

Костел Святого Николая

Николаевский костел — одно из самых красивых сооружений Киева начала XX столетия, построенное в стилизованных готических формах с высокими стрелообразными шпилями.

Немного истории.

Торжественная закладка костела состоялась в августе 1899 года, после того как группа католиков обратилась к губернатору Киева исходотайствовать разрешение на постройку костела «в память пребывания в Киеве их Императорских Величеств» — Николая II. К тому времени в городе уже существовал один костел — Александровский, но учитывая что в Киеве проживало более 40 тысяч католиков одного собора было явно недостаточно.

Храм возводили 10 лет на пожертвования частных лиц. В общем на его сооружение было израсходовано 500 тысяч рублей.

Был объявлен конкурс на создание проекта костела и победителем стал студент Станислав Воловский. Поскольку молодому инженеру не хватало практического опыта, доработку и руководство строительством поручили известному киевскому архитектору — Владиславу Городецкому. Работы велись долго из-за плохого состояния грунта на который влияла речка Лыбидь, поэтому впервые в Киеве грунт стали укреплять мощными бетонными набивными сваями.

Построенный костел стал подлинным архитектурным шедевром. Освятили храм 6 декабря 1909 года.

При советской власти, когда религия считалась «опиумом для народа», храм был закрыт для богослужения, а после войны в нем разместили государственный областной архив.

В декабре 1978 г. было принято решение Совета Министров УССР о создании в Киеве Республиканского дома органной и камерной музыки Министерства Культуры УССР и переоборудовании для его концертного зала помещения бывшего Николаевского костела. Размещение концертного зала в помещении бывшего костела требовало проведения большого количества работ, необходимых для его функционирования в новом качестве. Одновременно с реставрацией проводилась и частичная реконструкция.

Особое внимание уделялось эстетичному оформлению и созданию комфортных условий зала. Для оформления интерьеров Дома были изготовлены в Прибалтике цветные витражи, на Львовской мебельной фабрике - мягкая стилизованная мебель, в Киверцах Ивано-Франковской области - высококачественный паркет.

Специально для концертного зала мастерами фирмы "Ригер-Клосс" был сконструирован большой концертный орган. При конструировании органа мастера пытались приблизить его внешний вид к архитектурному стилю костела, что объединило уникальную архитектуру с уникальным инструментом.

Возрождение церковной жизни общины началось в конце 80-х годов XX века. С 1992 года в храме начали регулярно проводиться богослужения, чередующиеся по договорённости с концертной деятельностью Дома органной музыки. Однако само здание, внесённое в список сооружений не подлежащих возвращению религиозным объединениям, принадлежит государству.

Еще восемь фотографий из сети.

@темы: действующие соборы, из истории, наши фото

---

Sagrada Familia Antonio Gaudi (Барселона)

[Kein van Kraft]

я очень надеюсь, что здесь этого не было

"Он меня восхитил

Искупительный Собор Святого Семейства (Sagrada Familia) — известная церковь в Барселоне, спроектированная знаменитым каталонским архитектором Антонио Гауди (Antonio Gaudi). Храм расположен в районе Эшампле, его строительство было начато в 1882 году и до сих пор не завершено, так как финансирование строительных работ должно выполняться исключительно за счёт пожертвований прихожан.

28 ноября 2000 года незаконченный храм был освящен. В настоящее время Хосе Мария Субиракс и другие архитекторы работают над нефами, хорами и внутренним двориком. Когда строительство будет завершено, над городом вознесутся восемнадцать башен - в честь двенадцати апостолов, четырех евангелистов, Богоматери и Христа. Башни евангелистов будут украшать их символы, а центральную башню Христа - гигантский крест. По высоте центральная башня будет лишь на один метр ниже Монтжуика - горы, доминирующей над Барселоной. Гауди считал, что его творение не должно возвышаться над горой, которую создал Бог. Он был религиозным человеком, которому, несмотря ни на что, было присуще своеобразное чувство юмора. На критические замечания по поводу темпов строительства знаменитый архитектор отвечал: «Мой клиент не торопится».

красиво, но ОЧЕНЬ много картинок и много инфы

К 1918 году Гауди превратился в совершенно изолированную фигуру, у него остался только один спонсор – католическая церковь. Ему приходилось в одиночестве переживать глубокий духовный кризис, ухудшение здоровья и смерть многих близких друзей. В 1910 году умер его первый учитель Хосе Вилласек, в 1911 году – Марагалл, эксцентричный скульптор Мани и его ассистент, в 1914 году – Беренгер, следом за ним – епископ Кампис, а в 1916 году – епископ Торрас. Со смертью Эусебио Гуэля в 1918 году все работы в парке и колонии Гуэль окончательно прекратились. B тем не менее к 1918 году у него остался всего один проект, дело всей его жизни – собор Саграда Фамилиа. Создав свой собственный уникальный стиль в архитектуре, к концу жизни он полностью посвятил себя этому зданию и Богу.





Окончательный вид собора Святого Семейства (проект)

Гауди занимался не только проектированием здания, но и сбором пожертвований на строительство, темпы которого в первые тридцать шесть лет, с 1882 по 1918 год, никак нельзя было назвать быстрыми. Крипта, унаследовавшая свои неоготические формы от Пауло дель Вильяра-и-Лозано, была закончена в 1891 году.





К 1900 году был закончен первый поперечный фасад, получивший название фасада Рождества, часть внутренней стены и часовня.

Спустя восемнадцать лет команда Гауди с величайшей тщательностью и вниманием к деталям продолжала совершенствование замыслов и макетов центрального нефа и перехода, а также чертежей противоположного поперечного фасада Страстей Господних. Всё это время над фасадом Рождества медленно поднимались четыре башни-колокольни. Первая, законченная в 1918 году, имеет внешнюю оболочку из кирпича в виде пчелиных сот с ассиметричными окнами, восходящими по спирали от основания к вершине. Издалека она напоминает увеличенную во много раз копию хрупкой морской раковины, которые встречаются на побережье Каталонии. Башня святого Варнавы, покрытая мозаикой из битого стекла, оказалась единственной башней, законченной при жизни Гауди.







На протяжении десятилетий Гауди выстраивал и совершенствовал определённый литургический порядок символического содержания пространства собора Саграда Фамилиа. Благодаря опытам в колонии Гуэль, которые доказали эффективность и надёжность параболической арки, конструктивное решение в целом было уже найдено. Но в своей мастерской при храме Гауди без устали трудился над деталями.





По четырём углам стройплощадки были расставлены обелиски, символизирующие четыре поста католического календарного круга. Кроме того, они должны были, по словам Гауди, «восхвалять Святое Семейство и проповедовать добродетели покаяния». Композицию завершали фонтан и светильник, символизирующие очищение огнём и водой. Внутри собора Гауди планировал разместить скамьи для тринадцати тысяч прихожан, в то время как центральные колонны соответствовали основным апостольским миссиям Испании, в число которых входили Валенсия, Гранада, Сантьяго-де-Компостела, Бургос, Севилья, Толедо, Сеговия и даже маленькие епархии вроде Бурго-де-Осма с населением всего пять тысяч душ.











На протяжении всей своей жизни Гауди делал то, что до него делали Гойя и Эль Греко, - умело использовал пластичность и податливость духовного мира. Он говорил, что «слух соответствует вере, а зрение – славе, поскольку слава – это образ Бога. С точки зрения ощущения света, пространства и пластичности зрение есть беспредельность пространства; оно видит то, что есть, и то, чего нет». Гауди было известно о мощном психологическом воздействии звука, особенно в культовых зданиях. Он годами экспериментировал с формой удлинённых колоколов для Саграда Фамилиа. Кроме того, вся конструкция здания была спроектирована таким образом, чтобы звучать подобно грандиозному органу.











Цвет также играл особую роль. Ирония заключается в том, что для многих творчество Гауди ассоциировалось с «чёрной Испанией», то есть, инквизицией, в то время как он был автором и более впечатляющих творений, нежели сверкающая мозаика «ОСАННА», взмывающая к вершине башни-колокольни. Гауди представлял себе внутреннее убранство собора Саграда Фамилиа как яркий многоцветный псалом во славу Господа.



Гауди завершил лишь одну из двух часовен, расположенных по углам церковного двора – часовню Розария Нашей Госпожи. Она представляет собой совсем небольшое сооружение, увенчанное куполом, благодаря чему внутрь проникает достаточное количество дневного света, и кажется, будто по стенам выткано богатое кружево с обилием цветущих роз и розовых кустов, связанных с христианской символикой. Помимо Святой Девы с Младенцем, здесь имеются изображения Святого Доминго и Святой Каталины Сиенской, а также фигуры волхвов и пророков из Нового Завета: Давида, Соломона, Исаака и Иакова.



Фасад Рождества собора Саграда Фамилиа вселял ужас в сердца честных прихожан. Когда ступаешь под гигантский скульптурный фриз, кажется, что здание сейчас обрушится и погребёт под собой всё живое.

Центральный вход, разделённый посередине колонной, венчает скульптурная группа, изображающая Святое Семейство. Все фигуры выполнены в натуральную величину. На уровне земли две колонны в форме пальм, зрительно разделяющие пространство, опираются на спины двух черепах: морской со стороны моря и сухопутной со стороны гор. Черепахи символизируют стабильность, неизменность мира. В то же время фигуры хамелеонов по обеим сторонам фасада символизируют постоянное изменение природных форм.









На тридцатиметровой высоте под сенью гигантского рождественского дерева в окружении апостолов Варнавы, Симона, Фаддея и Матфея происходит прославление Мадонны.



Портик Милосердия, коронация Марии



Портик Надежды



Рождество Иисуса



Портик Надежды, избиение младенцев

Весь фасад Рождества, стремительный и грандиозный, производит впечатление непрерывного движения. Это не что иное, ворчали критики, как «трактат о чистом стремлении». Но в неоконченном творении Гауди использована необузданная стилистика клептомании, объединяющая язык восковых фигур, диорамы, карнавала, пейзажа, грота, ярмарочной площади и религиозной святыни в замысловатое целое.



Занимаясь проектированием фасада, Гауди постоянно присматривался к прихожанам в поисках подходящих моделей. Копирование творений Создателя он считал высшей формой его восхваления и свидетельством собственной скромности. Сторож собора алкоголик Жузеп, умерший впоследствии от белой горячки, стал Иудой. Толстый козопас служил моделью для Понтия Пилата. Шестипалый гигант, встреченный в одном из баров, позировал для фигуры центуриона в сцене избиения младенцев. Когда возникали трудности с поиском моделей, Гауди находил их среди своих работников. Так скульптор сделался святым Петром, перевозчик строительного материала – апостолом Фаддеем, а штукатур – царём Давидом.

Следующий этап работ был ещё более необычен. Цыплята и индейки усыплялись хлороформом, обмазывались жиром, и с них быстро изготавливалась гипсовая отливка. Осёл был связан и подвешен на своей сбруе, чтобы с него легче было снять мерки. Мёртвая сова, найденная на стройке, стала символом ночи. И только однажды, когда Гауди решил сделать отливку в натуральную величину с Рикардо Описсо, и тот лишился сознания, архитектор осознал эксцентричность своего метода.

Фасад Рождества Христова украшает шпиль в виде кипариса, венчающего три портика: Милосердия, Веры и Надежды. Над пещерой Коронации Святой Девы расположена анаграмма Иисуса, довольно сложная и выразительная. В центре её виден крест с буквами Альфа и Омега по краям, обозначающими начало и конец всего сущего. Сам крест служит символом зарождения и окончания мировой жизни.





Немного выше можно видеть ещё один редко упоминаемый символ – покрытое золотой и красной глазурью яйцо, также помеченное личной анаграммой Иисуса: JHS. Вероятно, речь идёт о яйце как символе целостности. Фигура пеликана над ним относится к примитивной иконографии Христианства, она встречается и в мифологии предшествующих эпох. Согласно мифам, эта птица клювом разрывает себе живот, полный рыбы, чтобы накормить своих птенцов, и потому служит символом Иисуса, а также символом воскресения из мёртвых.







В день 30 ноября 1925 года было завершено строительство башни святого Варнавы, первой башни в левой части фасада Рождества Христова. Это единственная башня, которую Гауди увидел завершённой.

Внутри башни также поразительны, как и снаружи. В нижней части каждой башни начинается винтовая, почти без перил (из-за крутизны) лестница, при подъёме по которой человеку начинает казаться, будто он вращается вокруг своей оси. При взгляде на эти лестницы снизу вверх или сверху вниз возникает потрясающий оптический эффект. Лестницы некоторых башен закручены в одну сторону, лестницы других – в противоположную. Поднявшись наверх, можно перейти из одной башни в другую. Множество переходов образуют восхитительный вертикальный лабиринт. Внутри одной из четырёх башен имеется лифт, позволяющий подняться от уровня земли до места, где в стенах открываются проёмы с каменными жалюзи. Здесь лестницы опираются уже на внешние стены.









В последующие годы архитектор Доменик Суграньес, последователь Гауди, отстроил ещё три башни. Позже были возведены четыре почти такие же башни фасада Страстей, их строительство закончилось в 1977 году. Согласно проекту, четыре башни фасада Славы должны быть гораздо выше, чем все существующие.

Башни посвящены двенадцати апостолам. На четырёх старейших – крайних, высотой девяносто четыре метра, и внутренних, высотой сто семь метров, – высечены имена и соответствующие им фигуры апостолов Варнавы, Симона, Иуды Тадео и Матфея, сидящих на пьедесталах, и надпись «Sursum corda» (Вознеситесь сердцем) на латыни. Башни с квадратными основаниями выше имеют круглое сечение. Перетекание одной формы в другую происходит на верхнем уровне фасада. Существует множество церковных башен квадратного сечения и совсем немного круглого, но нет ни одной башни, кроме башен Саграда Фамилиа, сочетающей оба вида сечений. Гауди не оставил никакого объяснения причины перехода от квадратного к круглому, критики же ограничиваются высказываниями о том, что это приём, в высшей степени удачный с эстетической точки зрения.



















В понедельник 7 июня 1926 года, в пять часов тридцать минут пополудни, Гауди покинул собор Саграда Фамилиа, чтобы пройти три километра до церкви Сан Филипп Нери. Следуя привычным путём, он спустился по улице до перекрёстка и там был сбит трамваем. Позже водитель маршрута №30 утверждал, что Гауди не смотрел, куда идёт, и, споткнувшись о трамвайные пути, ударился головой о фонарный столб. Двое прохожих бросились на помощь жертве происшествия, но не признали в нём знаменитого архитектора. При нём не было документов, в карманах нашлась лишь горсть изюма и орехов. Шляпа тоже куда-то пропала. Четырежды они пытались остановить такси, чтобы доставить пострадавшего в больницу, но всякий раз получали отказ. Наконец с помощью солдат национальной гвардии удалось заставить одного таксиста отвезти раненого в бесплатную амбулаторию для бедных. Там Гауди быстро поставили диагноз: переломы рёбер плюс черепно-мозговая травма, и приняли решение отправить его в клинику.

Наутро «пациент пришёл в сознание после ночного беспамятства и попросил соборовать его, с жаром приняв последнее причастие». Вскоре новость о плачевном состоянии Гауди распространилась по всему городу. К вечеру вторника его перевели в отдельную палату, вправили рёбра, но жизнь едва теплилась в нём. Прелаты церкви, друзья и почитатели заполнили больничные коридоры. Предложение перевести архитектора в дорогую частную клинику было отклонено. Гауди хотел умереть среди народа. Он почти ничего не говорил, и его тяжёлое дыхание лишь изредка прерывалось шёпотом «Господи Иисусе!», а бледная рука, лежащая поверх одеяла, крепко сжимала распятие. В четверг, 10 июня 1926 года, в пять часов пополудни Антонио Гауди ушёл из жизни.

После смерти Гауди в 1926 году строительство храма возглавили Доменик Суграньес и Франсиск де Кинтана, при которых были закончены первые четыре колокольни. В 1939 году строительством собора занялись Исидрэ Пуч Боада и Льюис Бонет-и-Гали. Льюис Бонет-и-Гали стал главным архитектором проекта в 1971 году. В 1985 году руководство принял Жорди Бонет-и-Арменголь, а годом позже скульптор Хосе Мария Субиракс приступил к работе над фасадом Страстей Христовых.

«Если бы мы начали строительство с этого фасада, люди воспрепятствовали бы ему», - так объяснял Гауди своё решение повременить с возведением Портала Страстей. Это высказывание демонстрирует всю глубину драматизма, к которому стремился архитектор. В 1911 году в городе Пучсерда, будучи тяжело больным, он написал завещание и тогда же составил композицию этого портала, где запечатлены события последней недели земной жизни Иисуса.



Распятие

То, что Субиракс был тем самым мастером, которому предстояло воплотить его замысел, подтверждает огромное уважение, с которым исследователь каталонского искусства Сириси Пелисер пишет в своей работе «Современное искусство Каталонии» (1970): «Субиракс создаёт исключительную скульптуру, заставляющую вспомнить о Гауди. Он творит в типично неблагоприятных условиях, сопровождающих всех носителей огня в их столкновениях с ничтожествами». Тем не менее назначение Руководящим Советом скульптора Субиракса с самого начала подвергалось резкой критике и сопровождалось острейшей полемикой. После года внимательного изучения архитектурного и скульптурного наследия Гауди Субиракс приступил к исполнению своих обязанностей. На своеобразной сцене с тремя планами скульптор изобразил историю Страстей, начиная с Тайной Вечери и заканчивая Распятием.









































Многие считали творчество Гауди пророческим. Опасаясь, что человечество вновь скатывается к средневековому мракобесию, Субиракс однажды сказал: «Если это правда, и всё, что мы наблюдаем сегодня, не случайно – возрождение ислама, эпидемия СПИДа, одновременное вырождение власти на местах и крушение великих идеологических блоков, новая форма пиратства в виде международного терроризма и расцвет эзотерики – то Гауди, как и во многих других случаях, пророчествовал, говоря: Саграда Фамилиа не последний из соборов, а первый в новой эпохе».





Наиболее точно охарактеризовал творчество Гауди валенсийский архитектор Сантьяго Калатрава, которого можно считать наследником Гауди в смысле уникальной способности чувствовать и открывать новые формы: «Люди пытались толковать творения Гауди в терминах язычества, масонства, буддизма и даже атеизма. Я думаю, это был человек, который действительно служил религиозной идее. Но этот бог или, скорее, богиня, перед которой преклонялся Гауди, была сама архитектура".

(с) "первоисточник " www.liveinternet.ru/community/geo_club/post1146...
а это именно "первоисточник-первоисточника" www.socioforum.su/viewtopic.php?f=622&t=15477&s...
только там рассказ о всех творениях Гауди - потрясный все таки был архитектор

@темы: готика Европы, из истории, путевые заметки